Актёрское мастерство
https://rutube.ru/play/embed/8a4f80e5e0b1fd3ab09e2edb7ce90f80/?p=yqJxXNULMpCwYog_jVlOUQ; Знакомство. Введение в предмет; 05:37; Актёрское мастерство — одна из самых эффективных методик развития личности. Человек учится открываться миру, избавляется от страхов и фобий, связанных с общением с другими людьми и выступлением перед публикой.
Наша задача как педагогов — увлечь, а не развлечь! Нужно дать обучающимся понять, что занятия и педагоги — это только средство, а весь успех в их росте и развитии зависит только от них самих.
Педагог курса — Эмилия Веприкова, актриса Пермского академического Театра-Театра. Номинант премии «Золотая Маска»-2024 в категории «Оперетта — Мюзикл/Лучшая роль второго плана». Окончила Институт современного искусства (Москва) по специальности «Артист музыкального театра». Мастер курса — Борис Леонидович Мильграм. Также окончила Пермский государственный институт культуры, факультет искусств, кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников. https://rutube.ru/play/embed/b65a34a14219c94be656d63e2ffc5e32/?p=xqSim0dw9JK0MOC3jysSsQ; Сплочение, выявление лидерских качеств и инициатива актёра; 05:56; Урок посвящён продолжению знакомства. У обучающихся должно сформироваться представление о том, что работать (стараться), брать инициативу, проявлять себя (а не ждать предложенного готового ответа и повторять за другими) — это хорошо и интересно. Также они узнают, что такое ресурсное состояние и сценическое внимание.
Актёр, который проявляет инициативу, лучше взаимодействует с партнёрами и запоминается зрителям, поэтому важно показать обучающимся, что не нужно бояться предлагать свои идеи и активно участвовать в процессе. https://rutube.ru/play/embed/3c708bbe1023516ab01db462013c0a0d/?p=l8nnp8e5aeFNj0XNgh4DwA; Круги внимания и концентрация; 07:41; Что такое сценическое внимание и чем оно отличается от бытового? Мы часто можем слышать от знакомых фразы «Я не могу сконцентрироваться!» или «Простите, не заметил!» Заметить — значит выделить из общей картины происходящего какой-либо значимый для человека объект. Для концентрации необходимо приложить усилие, чтобы удержать нужный объект во внимании.
Сценическое внимание имеет те же задачи. К. С. Станиславский предложил разделить виды внимания на три круга: малый, средний и большой. В каждом из кругов актёр использует разные способы: действия, жесты, голос, темпоритмы. Актёру нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удаётся только по-настоящему заинтересованному, внимательному человеку.
К. С. Станиславский говорил, что внимание для актёра — это калитка к творчеству, ко всякому чувству. https://rutube.ru/play/embed/e09811895984f78a6918e80714dde28f/?p=6zX3SuQN0sO5oa4-NAB1VA; Воображение актёра – способность передать характер персонажа; 07:20; Воображение (по методике К. С. Станиславского) — это способность создавать внутренние образы, которые помогают актёру понять и передать характер своего персонажа. Воображение играет ключевую роль в актёрском мастерстве, позволяя актёру глубже вникнуть в эмоции и переживания, которые он должен изобразить на сцене.
Воображение необходимо в обычной жизни для решения проблем, креативного мышления и принятия решений. Оно помогает представить различные сценарии, развивать эмпатию, находить альтернативные пути и адаптироваться к новым ситуациям.
Воображение способствует самовыражению и творческому развитию не только на сцене, но и в реальной жизни. https://rutube.ru/play/embed/18bf85c73d437d18f8a5a02f660b2bd5/?p=YiC51jr0Z5TZERWtOw1y6A; Мышечная свобода актёра. Пластическая выразительность; 11:42; Мышечная свобода для актёра обозначает способность контролировать своё тело, расслабляться и использовать его для выразительности. Мышечная свобода — это элемент актёрского мастерства, который позволяет актёру естественно выполнять самые разнообразные движения.
К. С. Станиславский считал мышечную свободу важнейшим условием создания творческого самочувствия. Чтобы выработать умение двигаться выразительно и красиво, нужно научиться освобождать мышцы от зажимов и напряжения, то есть подчинить их воле человека.
Будущему актёру важно научиться не только владеть телом, но и использовать его в качестве одного из основных средств театральной выразительности. https://rutube.ru/play/embed/89329076d09316c56429724ecff65a44/?p=yDtBPH33lYwL6ej2CPfY8w; Фантазия актёра; 06:23; Актёрское искусство требует умения не только передать слова и движения героя, но и создать живой образ для зрителя. Воображение актёра должно быть настолько сильным, чтобы позволить ему почувствовать и выразить на сцене всю глубину эмоций и переживаний своего персонажа. Поэтому развитие фантазии и воображения является важной частью обучения сценическому искусству и помогает актёру создавать живые и убедительные образы на сцене.
Придуманные актёром детали образа персонажа помогают раскрыть и высказать то, что не могут досказать автор пьесы и режиссёр, другие создатели спектакля — здесь на актёре лежит особая ответственность.
Воображение и фантазия актёра должны быть активными: так его творчество становится глубоким и содержательным, а игра — правдивой. https://rutube.ru/play/embed/913dd423b520fcc18373300fef67c6e8/?p=y9mguoHy7-3XEaluZH1Sbg; Предлагаемые обстоятельства; 06:12; Предлагаемые обстоятельства — «это фабула пьесы, её факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актёрское и режиссёрское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки, и прочее, и прочее, что предлагается актёрам принять во внимание при их творчестве» (К. С. Станиславский).
Предлагаемые обстоятельства — правила игры для актёра: они показывают, что происходит на сцене и как персонаж должен себя вести. Предлагаемые обстоятельства помогают актёру создавать правдоподобную и интересную игру. https://rutube.ru/play/embed/eb2e9ca76778724c13fe63441fc5647b/?p=p76XdGo-UjSeX8ICxHyj9Q; Финальный урок. Театральные этюды; 08:20; Предыдущие уроки были посвящены развитию необходимых для будущего актёра способностей и навыков, таких как способность выражать свои эмоции через движения, мимику и голос. Мы работали с телом, развивали координацию, гибкость и уверенность в своих движениях. Развивали способность импровизировать и фантазию. Учились понимать своих персонажей и вживаться в роль.
Переходим к созданию этюдов.
Этюды — необходимый элемент в занятиях по актёрскому мастерству. Этюды в актёрском мастерстве — это короткие сценки или упражнения. Они могут быть разными по содержанию, стилистике, задачам, сложности. Но цель, которая преследуется ими, — это эффективное овладение актёрской техникой, формирование у обучающихся представлений об актёрском мастерстве, искусстве перевоплощения и подготовка к исполнению ролей в настоящих постановках на сцене.
Слово «этюд» имеет французское происхождение и переводится как «учение». В театральном искусстве этюд — это микроспектакль, способ тренироваться и учиться быть хорошими актёрами, исполняя короткие сценки.
Наша задача как педагогов — увлечь, а не развлечь! Нужно дать обучающимся понять, что занятия и педагоги — это только средство, а весь успех в их росте и развитии зависит только от них самих.
Педагог курса — Эмилия Веприкова, актриса Пермского академического Театра-Театра. Номинант премии «Золотая Маска»-2024 в категории «Оперетта — Мюзикл/Лучшая роль второго плана». Окончила Институт современного искусства (Москва) по специальности «Артист музыкального театра». Мастер курса — Борис Леонидович Мильграм. Также окончила Пермский государственный институт культуры, факультет искусств, кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников. https://rutube.ru/play/embed/b65a34a14219c94be656d63e2ffc5e32/?p=xqSim0dw9JK0MOC3jysSsQ; Сплочение, выявление лидерских качеств и инициатива актёра; 05:56; Урок посвящён продолжению знакомства. У обучающихся должно сформироваться представление о том, что работать (стараться), брать инициативу, проявлять себя (а не ждать предложенного готового ответа и повторять за другими) — это хорошо и интересно. Также они узнают, что такое ресурсное состояние и сценическое внимание.
Актёр, который проявляет инициативу, лучше взаимодействует с партнёрами и запоминается зрителям, поэтому важно показать обучающимся, что не нужно бояться предлагать свои идеи и активно участвовать в процессе. https://rutube.ru/play/embed/3c708bbe1023516ab01db462013c0a0d/?p=l8nnp8e5aeFNj0XNgh4DwA; Круги внимания и концентрация; 07:41; Что такое сценическое внимание и чем оно отличается от бытового? Мы часто можем слышать от знакомых фразы «Я не могу сконцентрироваться!» или «Простите, не заметил!» Заметить — значит выделить из общей картины происходящего какой-либо значимый для человека объект. Для концентрации необходимо приложить усилие, чтобы удержать нужный объект во внимании.
Сценическое внимание имеет те же задачи. К. С. Станиславский предложил разделить виды внимания на три круга: малый, средний и большой. В каждом из кругов актёр использует разные способы: действия, жесты, голос, темпоритмы. Актёру нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки. А это удаётся только по-настоящему заинтересованному, внимательному человеку.
К. С. Станиславский говорил, что внимание для актёра — это калитка к творчеству, ко всякому чувству. https://rutube.ru/play/embed/e09811895984f78a6918e80714dde28f/?p=6zX3SuQN0sO5oa4-NAB1VA; Воображение актёра – способность передать характер персонажа; 07:20; Воображение (по методике К. С. Станиславского) — это способность создавать внутренние образы, которые помогают актёру понять и передать характер своего персонажа. Воображение играет ключевую роль в актёрском мастерстве, позволяя актёру глубже вникнуть в эмоции и переживания, которые он должен изобразить на сцене.
Воображение необходимо в обычной жизни для решения проблем, креативного мышления и принятия решений. Оно помогает представить различные сценарии, развивать эмпатию, находить альтернативные пути и адаптироваться к новым ситуациям.
Воображение способствует самовыражению и творческому развитию не только на сцене, но и в реальной жизни. https://rutube.ru/play/embed/18bf85c73d437d18f8a5a02f660b2bd5/?p=YiC51jr0Z5TZERWtOw1y6A; Мышечная свобода актёра. Пластическая выразительность; 11:42; Мышечная свобода для актёра обозначает способность контролировать своё тело, расслабляться и использовать его для выразительности. Мышечная свобода — это элемент актёрского мастерства, который позволяет актёру естественно выполнять самые разнообразные движения.
К. С. Станиславский считал мышечную свободу важнейшим условием создания творческого самочувствия. Чтобы выработать умение двигаться выразительно и красиво, нужно научиться освобождать мышцы от зажимов и напряжения, то есть подчинить их воле человека.
Будущему актёру важно научиться не только владеть телом, но и использовать его в качестве одного из основных средств театральной выразительности. https://rutube.ru/play/embed/89329076d09316c56429724ecff65a44/?p=yDtBPH33lYwL6ej2CPfY8w; Фантазия актёра; 06:23; Актёрское искусство требует умения не только передать слова и движения героя, но и создать живой образ для зрителя. Воображение актёра должно быть настолько сильным, чтобы позволить ему почувствовать и выразить на сцене всю глубину эмоций и переживаний своего персонажа. Поэтому развитие фантазии и воображения является важной частью обучения сценическому искусству и помогает актёру создавать живые и убедительные образы на сцене.
Придуманные актёром детали образа персонажа помогают раскрыть и высказать то, что не могут досказать автор пьесы и режиссёр, другие создатели спектакля — здесь на актёре лежит особая ответственность.
Воображение и фантазия актёра должны быть активными: так его творчество становится глубоким и содержательным, а игра — правдивой. https://rutube.ru/play/embed/913dd423b520fcc18373300fef67c6e8/?p=y9mguoHy7-3XEaluZH1Sbg; Предлагаемые обстоятельства; 06:12; Предлагаемые обстоятельства — «это фабула пьесы, её факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актёрское и режиссёрское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки, и прочее, и прочее, что предлагается актёрам принять во внимание при их творчестве» (К. С. Станиславский).
Предлагаемые обстоятельства — правила игры для актёра: они показывают, что происходит на сцене и как персонаж должен себя вести. Предлагаемые обстоятельства помогают актёру создавать правдоподобную и интересную игру. https://rutube.ru/play/embed/eb2e9ca76778724c13fe63441fc5647b/?p=p76XdGo-UjSeX8ICxHyj9Q; Финальный урок. Театральные этюды; 08:20; Предыдущие уроки были посвящены развитию необходимых для будущего актёра способностей и навыков, таких как способность выражать свои эмоции через движения, мимику и голос. Мы работали с телом, развивали координацию, гибкость и уверенность в своих движениях. Развивали способность импровизировать и фантазию. Учились понимать своих персонажей и вживаться в роль.
Переходим к созданию этюдов.
Этюды — необходимый элемент в занятиях по актёрскому мастерству. Этюды в актёрском мастерстве — это короткие сценки или упражнения. Они могут быть разными по содержанию, стилистике, задачам, сложности. Но цель, которая преследуется ими, — это эффективное овладение актёрской техникой, формирование у обучающихся представлений об актёрском мастерстве, искусстве перевоплощения и подготовка к исполнению ролей в настоящих постановках на сцене.
Слово «этюд» имеет французское происхождение и переводится как «учение». В театральном искусстве этюд — это микроспектакль, способ тренироваться и учиться быть хорошими актёрами, исполняя короткие сценки.
Сценическая речь
https://rutube.ru/play/embed/70b9c55b5ab3074b60c2d8e1440e06b5/?p=C-vcrCXeG92mbiOhx_sqPw; Постановка дыхания; 08:20; Дыхание является физиологической основой речеголосового звучания. Это один из самых существенных элементов искусства речи. От того, как дышит актёр, как он пользуется своим дыханием, зависит красота, сила, лёгкость его голоса, мелодичность речи. Красивая поставленная речь — один из главных инструментов актёра на сцене.
Первое занятие будет посвящено постановке дыхания, так как это опора нашего звука. Дыханием можно сознательно управлять. Для формирования глубокого звука важно научиться дышать правильно, включая диафрагму. Наша задача на уроке — научиться делать диафрагмальное дыхание с помощью упражнений, также изучить и потренировать «длинное дыхание».
Звучите уверенно и любите свой голос!
Педагог курса — Анастасия Демьянец, актриса Пермского академического Театра-Театра. Номинант на премию «Золотая Маска»-2024 в категории «Оперетта — Мюзикл/Женская роль». Окончила Институт современного искусства (Москва) по специальности «Артист музыкального театра». Мастер курса — Борис Леонидович Мильграм. https://rutube.ru/play/embed/24c4183aff716c3ebce6c31d7701160a/?p=JY9pU_LsOiN3FJf6sVkd_Q; Дикция и артикуляция; 12:08; Дикция в точном переводе обозначает «произношение» (по-латыни dicere — произносить, diction — произношение), а под хорошей дикцией подразумевается чёткое и ясное произношение, чистота и безукоризненность каждой гласной в отдельности, а также слов и фразы в целом.
Актёрам очень важно работать над чёткостью дикции, потому что это позволяет понятно доносить свою мысль до зрителя. Чёткая артикуляция звуков зависит от степени натренированности активных органов речи, прежде всего, языка, губ, челюсти.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/fc614b99e3275b2a1d91bb28c134e28e/?p=PndP9X1WHnIMEImxAB7FkA; Рождение звука. Резонаторы. Гласные звуки; 13:38; Голос актёра — это основной инструмент воздействия на зрителя. Умение выразить эмоцию, создать нужное настроение, удержать внимание аудитории зависит от того, насколько вы владеете своим голосом. Эти навыки позволят вам стать более убедительными и выразительными исполнителями, способными донести до зрителей самые тонкие нюансы своих ролей.
Резонаторы — это полости в организме человека, усиливающие звук, голос актёра, придающие тембральный окрас и объём. Верхняя часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных резонаторов. Благодаря головному резонатору звук становится более полётным и звонким. Нижняя часть диапазона голоса связана с использованием грудных резонаторов, благодаря которым звучание становится более объёмным и компактным. В средней части диапазона смешиваются свойства и головного, и грудного резонатора — это средний резонатор. Также в организме человека есть резонаторы, выполняющие функцию усиления звуковой волны и создания богатого окраса и объёмности звука.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/6419041b5e43891f6912a009c66a40c3/?p=1PKqYLcwpAyKSVNIHyKlGw; Дикция и проработка согласных звуков; 08:20; При отработке дикции необходимо большое внимание уделить произношению согласных звуков — именно они несут на себе смысловую и различительную функцию слов. Речь актёра требует, чтобы согласные звучали чётко, без проглатывания и заваливания, поэтому регулярно тренировать отработку произношения согласных звуков — значимая часть сценической речи.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/29e2eff7833e570060c8b79450c67316/?p=zH5ZxqHg3U7bnQ_PMu8ovA; Развитие выразительности речи, интонации и выражение эмоций через голос; 07:41; На этом занятии мы сосредоточимся на развитии выразительности речи, а также на том, как с помощью голоса передавать различные эмоции. Мы будем работать над интонированием, выражением базовых эмоций и безопасной работой с динамикой звука.
Интонация — это инструмент, который помогает сделать речь живой и эмоциональной. Мы разберём, как тренировать изменение высоты тона, темпа и громкости для развития сценической речи актёра. Изучим, как голосом передать такие базовые эмоции как радость, грусть, гнев, страх, удивление. Вы узнаете, какие особенности звучания характерны для каждой из этих эмоций, и попробуете их воспроизвести.
Следующее — это безопасная работа с динамикой звука. Важно научиться контролировать силу своего голоса, чтобы избежать перенапряжения голосовых связок. Мы изучим техники правильного звукоизвлечения, которые помогут управлять голосом.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/b6c9f5c187b91350126192bc4d164e42/?p=OapCr9BreGu2LdmtCyggQA; Развитие выразительности речи; 07:25; Сегодня мы будем работать над выразительностью речи через внутреннюю свободу актёра, важность слуха и импровизации, а также использование пауз и акцентов. Свобода на сцене необходима для живого и эмоционального исполнения. Она позволяет актёру погружаться в роль, передавая глубину чувств персонажа.
Актёр должен быстро реагировать на происходящее, что требует тренировки внимания и импровизационных навыков. Хорошо развитый слух помогает улавливать нюансы игры партнёров и адаптироваться к ним. Правильные паузы и акценты важны для управления вниманием зрителей и выделения ключевых моментов. Они создают напряжение, передают эмоции и позволяют зрителям осмысливать услышанное. Быстрая речь передаёт волнение, медленная — спокойствие. Важно менять темп в зависимости от ситуации и характера персонажа для точной передачи смысла.
Разберём логические, психологические и эмоциональные паузы, каждая из которых имеет свою функцию в создании выразительного образа.
Развитие этих навыков необходимо каждому актёру, так как они позволяют создавать живые, яркие образы и доносить до зрителя сложные эмоции и смыслы. Работая над своей речью, вы становитесь более гибкими и уверенными на сцене, что открывает новые горизонты для вашего творчества.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/f75699b41fb5d9e2ac3e4a87c14b2d81/?p=ftZh8lBd5W8dpBWDEyWaXw; Стили речи; 05:35; Стили речи различаются по направлениям использования. Существуют разговорный, публицистический, деловой, художественный и научный стили речи. Актёру важно владеть разными стилями для правдоподобной передачи характера персонажа.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/83f9e6c55afa465e3a6ee33c15defd03/?p=yutFosW8mB_dxJxBFmGf3g; Коррекция регионального произношения; 07:38; Тема занятия — коррекция регионального произношения, известного как пермский говор. Студентов театральных вузов учат избавляться от этого говора. Особенности пермского говора: зажатая нижняя челюсть, из-за чего речь звучит скомкано и не полностью проговаривается. Ещё одна проблема пермского говора — равноударность. А также излишняя напевность в речи, что делает её невнятной.
Для будущего актёра коррекция регионального говора важна по нескольким причинам:
1. Расширение репертуара ролей: актёры часто играют персонажей из разных регионов и стран. Если у актёра сильный региональный акцент, это может ограничить его возможности для исполнения определённых ролей. Избавившись от говора, он сможет более убедительно играть героев с разными диалектами и акцентами.
2. Профессионализм и универсальность: в мире кино и театра профессионализм подразумевает способность адаптироваться к разным ролям и стилям игры. Актёр, который умеет говорить без акцента или с нужным акцентом, будет востребован на более широком рынке и сможет участвовать в международных проектах.
3. Улучшение восприятия зрителем: региональный говор может отвлекать зрителя от содержания роли и мешать погружению в историю. Чистая и понятная речь помогает актёру лучше передать эмоции и характер персонажа, делая его игру более выразительной и убедительной.
Звучите уверенно и любите свой голос!
Первое занятие будет посвящено постановке дыхания, так как это опора нашего звука. Дыханием можно сознательно управлять. Для формирования глубокого звука важно научиться дышать правильно, включая диафрагму. Наша задача на уроке — научиться делать диафрагмальное дыхание с помощью упражнений, также изучить и потренировать «длинное дыхание».
Звучите уверенно и любите свой голос!
Педагог курса — Анастасия Демьянец, актриса Пермского академического Театра-Театра. Номинант на премию «Золотая Маска»-2024 в категории «Оперетта — Мюзикл/Женская роль». Окончила Институт современного искусства (Москва) по специальности «Артист музыкального театра». Мастер курса — Борис Леонидович Мильграм. https://rutube.ru/play/embed/24c4183aff716c3ebce6c31d7701160a/?p=JY9pU_LsOiN3FJf6sVkd_Q; Дикция и артикуляция; 12:08; Дикция в точном переводе обозначает «произношение» (по-латыни dicere — произносить, diction — произношение), а под хорошей дикцией подразумевается чёткое и ясное произношение, чистота и безукоризненность каждой гласной в отдельности, а также слов и фразы в целом.
Актёрам очень важно работать над чёткостью дикции, потому что это позволяет понятно доносить свою мысль до зрителя. Чёткая артикуляция звуков зависит от степени натренированности активных органов речи, прежде всего, языка, губ, челюсти.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/fc614b99e3275b2a1d91bb28c134e28e/?p=PndP9X1WHnIMEImxAB7FkA; Рождение звука. Резонаторы. Гласные звуки; 13:38; Голос актёра — это основной инструмент воздействия на зрителя. Умение выразить эмоцию, создать нужное настроение, удержать внимание аудитории зависит от того, насколько вы владеете своим голосом. Эти навыки позволят вам стать более убедительными и выразительными исполнителями, способными донести до зрителей самые тонкие нюансы своих ролей.
Резонаторы — это полости в организме человека, усиливающие звук, голос актёра, придающие тембральный окрас и объём. Верхняя часть диапазона нашего голоса связана с использованием головных резонаторов. Благодаря головному резонатору звук становится более полётным и звонким. Нижняя часть диапазона голоса связана с использованием грудных резонаторов, благодаря которым звучание становится более объёмным и компактным. В средней части диапазона смешиваются свойства и головного, и грудного резонатора — это средний резонатор. Также в организме человека есть резонаторы, выполняющие функцию усиления звуковой волны и создания богатого окраса и объёмности звука.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/6419041b5e43891f6912a009c66a40c3/?p=1PKqYLcwpAyKSVNIHyKlGw; Дикция и проработка согласных звуков; 08:20; При отработке дикции необходимо большое внимание уделить произношению согласных звуков — именно они несут на себе смысловую и различительную функцию слов. Речь актёра требует, чтобы согласные звучали чётко, без проглатывания и заваливания, поэтому регулярно тренировать отработку произношения согласных звуков — значимая часть сценической речи.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/29e2eff7833e570060c8b79450c67316/?p=zH5ZxqHg3U7bnQ_PMu8ovA; Развитие выразительности речи, интонации и выражение эмоций через голос; 07:41; На этом занятии мы сосредоточимся на развитии выразительности речи, а также на том, как с помощью голоса передавать различные эмоции. Мы будем работать над интонированием, выражением базовых эмоций и безопасной работой с динамикой звука.
Интонация — это инструмент, который помогает сделать речь живой и эмоциональной. Мы разберём, как тренировать изменение высоты тона, темпа и громкости для развития сценической речи актёра. Изучим, как голосом передать такие базовые эмоции как радость, грусть, гнев, страх, удивление. Вы узнаете, какие особенности звучания характерны для каждой из этих эмоций, и попробуете их воспроизвести.
Следующее — это безопасная работа с динамикой звука. Важно научиться контролировать силу своего голоса, чтобы избежать перенапряжения голосовых связок. Мы изучим техники правильного звукоизвлечения, которые помогут управлять голосом.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/b6c9f5c187b91350126192bc4d164e42/?p=OapCr9BreGu2LdmtCyggQA; Развитие выразительности речи; 07:25; Сегодня мы будем работать над выразительностью речи через внутреннюю свободу актёра, важность слуха и импровизации, а также использование пауз и акцентов. Свобода на сцене необходима для живого и эмоционального исполнения. Она позволяет актёру погружаться в роль, передавая глубину чувств персонажа.
Актёр должен быстро реагировать на происходящее, что требует тренировки внимания и импровизационных навыков. Хорошо развитый слух помогает улавливать нюансы игры партнёров и адаптироваться к ним. Правильные паузы и акценты важны для управления вниманием зрителей и выделения ключевых моментов. Они создают напряжение, передают эмоции и позволяют зрителям осмысливать услышанное. Быстрая речь передаёт волнение, медленная — спокойствие. Важно менять темп в зависимости от ситуации и характера персонажа для точной передачи смысла.
Разберём логические, психологические и эмоциональные паузы, каждая из которых имеет свою функцию в создании выразительного образа.
Развитие этих навыков необходимо каждому актёру, так как они позволяют создавать живые, яркие образы и доносить до зрителя сложные эмоции и смыслы. Работая над своей речью, вы становитесь более гибкими и уверенными на сцене, что открывает новые горизонты для вашего творчества.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/f75699b41fb5d9e2ac3e4a87c14b2d81/?p=ftZh8lBd5W8dpBWDEyWaXw; Стили речи; 05:35; Стили речи различаются по направлениям использования. Существуют разговорный, публицистический, деловой, художественный и научный стили речи. Актёру важно владеть разными стилями для правдоподобной передачи характера персонажа.
Звучите уверенно и любите свой голос! https://rutube.ru/play/embed/83f9e6c55afa465e3a6ee33c15defd03/?p=yutFosW8mB_dxJxBFmGf3g; Коррекция регионального произношения; 07:38; Тема занятия — коррекция регионального произношения, известного как пермский говор. Студентов театральных вузов учат избавляться от этого говора. Особенности пермского говора: зажатая нижняя челюсть, из-за чего речь звучит скомкано и не полностью проговаривается. Ещё одна проблема пермского говора — равноударность. А также излишняя напевность в речи, что делает её невнятной.
Для будущего актёра коррекция регионального говора важна по нескольким причинам:
1. Расширение репертуара ролей: актёры часто играют персонажей из разных регионов и стран. Если у актёра сильный региональный акцент, это может ограничить его возможности для исполнения определённых ролей. Избавившись от говора, он сможет более убедительно играть героев с разными диалектами и акцентами.
2. Профессионализм и универсальность: в мире кино и театра профессионализм подразумевает способность адаптироваться к разным ролям и стилям игры. Актёр, который умеет говорить без акцента или с нужным акцентом, будет востребован на более широком рынке и сможет участвовать в международных проектах.
3. Улучшение восприятия зрителем: региональный говор может отвлекать зрителя от содержания роли и мешать погружению в историю. Чистая и понятная речь помогает актёру лучше передать эмоции и характер персонажа, делая его игру более выразительной и убедительной.
Звучите уверенно и любите свой голос!
Сценическое движение
https://rutube.ru/play/embed/09e3ccbaee7b71eae79b44484e3a79f7/?p=6xB4Ktyi_EggVAwk3u0WXQ; Развие тела через работу с круговыми движениями; 06:25; Изучение основ сценического движения через выполнение упражнений с круговыми движениями различных частей тела. Мы начнём с простых заданий, постепенно увеличивая сложность и добавляя элементы координации.
Педагог курса — Дамир Сайранов, режиссёр и хореограф Пермского академического Театра-Театра. В 2025 году окончил магистратуру Пермского академического Театра-Театра и Московского института современного искусства по специальности «Режиссура драмы», мастер курса — Б. Л. Мильграм.
Также закончил ПГНИУ по специальности «Геология». https://rutube.ru/play/embed/5ee807bb758f0ceddf26a8b337cfd94a/?p=XhPmMjh2ZrYzNlET5eVcSQ; Развитие координации и импровизации; 05:33; Упражнения в этом уроке развивают понимание пространства и взаимодействия с партнёром. Актёру важно уметь реагировать на действия другого человека мгновенно и точно, а также ясно выражать свои намерения через тело. https://rutube.ru/play/embed/376fc30e0268c1f885d24a84503a7061/?p=a_D-cvh_p43M_CGZXO5MlQ; Изучение напряжения и его использование в сценическом движении; 13:59; Сегодня мы поговорим о напряжении как силе сокращения мышц. Напряжение играет важную роль в нашем теле, помогая создавать определённые формы и образы на сцене. Правильная работа с ним поможет вам избавиться от ненужных зажимов и сделать ваши движения более разнообразными и выразительными.
Важно помнить, что напряжение должно быть направлено только туда, куда действительно нужно, чтобы экономить силы и защищать мышцы от перегрузки. Эти тренировки помогут вам стать более выразительным и пластичным актёром. https://rutube.ru/play/embed/769d1eaeb71b4146b6cb93c59a4953cf/?p=KvcmmxkY0A_-A9Xf4_rz9Q; Работа со скоростью движений; 07:10; Скорость — это одна из ключевых характеристик любого движения. Она определяет темп и динамику действия, влияет на восприятие зрителем происходящего на сцене. В этом уроке мы сосредоточимся на развитии чувства скорости и способности изменять её в зависимости от требований сцены.
Контроль над скоростью движений позволяет актёру точно передавать эмоциональное состояние персонажа, создавать напряжение или расслабленность, а также выстраивать драматургические акценты. Это важный инструмент для выразительной игры.
Изучение темы скорости важно для будущих актёров, потому что оно расширяет диапазон ваших физических возможностей и помогает точнее передавать эмоции и настроения на сцене. Овладев контролем над скоростью, вы сможете более убедительно воплощать любые сценические задачи. https://rutube.ru/play/embed/a99dd87d8dc10aec964e1c192ea54cfe/?p=ypG1AB5Wsc2-4Jl0wmNWxw; Введение в амплитуду; 05:14; На сегодняшнем занятии мы познакомимся с понятием амплитуды движения. Амплитуда — это важный элемент сценического искусства, ведь она помогает актёру выразить эмоции, создать характер персонажа и передать атмосферу сцены через физическое движение.
Мы будем учиться контролировать амплитуду своего тела, чтобы лучше понимать, как можно управлять пространством вокруг себя. Это поможет вам чувствовать сцену, взаимодействовать с партнёрами и передавать тонкие нюансы эмоций через жесты и позы.
Знание амплитуды позволяет актёрам создавать образы, наполнять их жизнью и эмоциональной глубиной. Чем больше инструментов контроля у вас есть, тем точнее и выразительнее будут ваши актёрские работы. Вы сможете осознанно менять энергетику сцены, привлекать внимание зрителей и даже управлять их восприятием происходящего.
Это базовый навык, который пригодится вам в любом жанре театра и кино. https://rutube.ru/play/embed/8113347ba4a012496333ae3cafbcad17/?p=jdwsURTD8_8ouaeT1_R-fw; Введение в тему пространства; 07:15; На сегодняшнем занятии мы погрузимся в изучение важного аспекта сценической игры — взаимодействия с пространством. Пространство — это не просто сцена, оно включает в себя мебель, партнёров, реквизит и костюмы. Способность грамотно ориентироваться в пространстве делает игру актёра более органичной и выразительной.
Понимание пространства помогает актёру эффективно взаимодействовать с окружением, создавая убедительные и гармоничные сцены. Умение видеть и чувствовать пространство позволяет более глубоко проникнуть в роль, обогащая игру новыми нюансами. Это особенно важно для работы в ансамбле, когда необходимо учитывать перемещения всех участников сцены. https://rutube.ru/video/private/e178edaa31ce860b5ff7c06cce0eb066/?p=sAM0zVotjrS5b3cgLk-3EQ&;Введение в тему пространства. Часть 2; 04:08; На сегодняшнем занятии мы продолжаем изучение важного аспекта сценической игры — взаимодействие с пространством.
Понимание пространства помогает актёру эффективно взаимодействовать с окружением, создавая убедительные и гармоничные сцены. Умение видеть и чувствовать пространство позволяет более глубоко проникнуть в роль, обогащая игру новыми нюансами. Это особенно важно для работы в ансамбле, когда необходимо учитывать перемещения всех участников сцены. https://rutube.ru/play/embed/7acccd38d965046d08cebce0a4f4e99c/?p=J9iI1uPs2GlUVdIkYqe5jQ; Внимание в сценическом движении; 09:42; Внимание — это ключ к созданию живых и правдоподобных персонажей. Умение сконцентрироваться на деталях помогает актёру уловить нюансы сценария, взаимодействия с партнёрами и реакцию публики. Это также улучшает координацию и общую выразительность, делая актёрскую игру более убедительной и профессиональной.
Внимание — это способность сосредотачивать сознание на каком-то конкретном объекте или задаче. Для актёра это особенно важно, так как требует концентрации не только на собственных действиях, но и на партнёрах, обстановке и аудитории. https://rutube.ru/play/embed/50d5662373ff04eb7fe4a909afc7de04/?p=N1wYOPaFyRU8YLzaTDsfaQ; Создание пластического сценического образа; 11:09; На шестом уроке курса сценического движения мы сосредоточимся на одном из важнейших элементов актёрского мастерства — создании пластического сценического образа. Этот урок направлен на развитие умения воплощать образ через тело, мимику и жесты, создавая живое и выразительное представление на сцене.
Работа с пластическим образом необходима актёру для создания глубоких и многослойных персонажей. Умение управлять собственным телом, находить нужные позы и жесты помогает не только ярко показывать персонаж на сцене, но и глубже погружаться в его внутренний мир. Актёр, владеющий искусством пластичности, способен более точно передавать эмоции и состояния, делая игру более убедительной и впечатляющей.
Кроме того, эта практика способствует развитию координации, мышечной памяти и способности импровизировать, что является важным инструментом для любого актёра. https://rutube.ru/play/embed/60c49e578b17e0a0fa00dfdbfeea2d61/?p=GoFpZEBlaozot7-J8-AUQA; Создание сценического образа через пластику; 05:16; Создание сценического образа — одна из главных задач актёра. Пластика и выразительность тела позволяют актёру не только передать внешний облик персонажа, но и его внутреннюю сущность. Это делает игру более убедительной и помогает зрителям сопереживать герою. Умение владеть своим телом открывает огромные возможности для самовыражения и творчества, что крайне важно для профессионального роста актёра. https://rutube.ru/play/embed/a1ba555cf76d8257d05e0dd1fc17338d/?p=Q6gAyKTnzZYZvb5Jc8xdag; Базовые эмоции в сценическом движении; 11:29; Эмоции — это основа любой драматической сцены. Без умения распознавать и передавать эмоции невозможно создать правдивый и убедительный образ. Изучение базовых эмоций через движение помогает актёрам развивать чувствительность к своему телу и способность управлять им, что критично для успешной карьеры в театральном и кинематографическом искусстве. Мы рассмотрим шесть основных эмоций: радость, грусть, страх, злость, удивление и отвращение, и узнаем, как они проявляются в нашем теле.
Каждый человек уникален в своём способе проявления чувств, и актёрское искусство помогает найти наиболее точные и эффективные способы их выражения. https://rutube.ru/play/embed/f9b302afc0d93fbd9b33696e069c031e/?p=4sn-hKZOyDx6wd1ZAwAliw; Музыкальность в сценическом движении; 12:22; На сегодняшнем уроке мы углубляемся в одну из ключевых составляющих актёрского мастерства — музыкальность. Эта тема охватывает такие важные аспекты как темп и ритм, которые помогают актёру не только создавать выразительную физическую картину, но и управлять эмоциями и атмосферой на сцене.
Музыкальность — это мощный инструмент для создания глубокого и выразительного образа. Она помогает актёру овладеть ритмом своей игры, выстраивать драматургию сцены и взаимодействовать с партнёрами. Через ритм и темп можно подчеркнуть эмоции, усилить напряжение или, наоборот, разрядить обстановку. Эти навыки незаменимы для работы как в театре, так и в кино, позволяя актёру стать настоящим мастером сцены.
Педагог курса — Дамир Сайранов, режиссёр и хореограф Пермского академического Театра-Театра. В 2025 году окончил магистратуру Пермского академического Театра-Театра и Московского института современного искусства по специальности «Режиссура драмы», мастер курса — Б. Л. Мильграм.
Также закончил ПГНИУ по специальности «Геология». https://rutube.ru/play/embed/5ee807bb758f0ceddf26a8b337cfd94a/?p=XhPmMjh2ZrYzNlET5eVcSQ; Развитие координации и импровизации; 05:33; Упражнения в этом уроке развивают понимание пространства и взаимодействия с партнёром. Актёру важно уметь реагировать на действия другого человека мгновенно и точно, а также ясно выражать свои намерения через тело. https://rutube.ru/play/embed/376fc30e0268c1f885d24a84503a7061/?p=a_D-cvh_p43M_CGZXO5MlQ; Изучение напряжения и его использование в сценическом движении; 13:59; Сегодня мы поговорим о напряжении как силе сокращения мышц. Напряжение играет важную роль в нашем теле, помогая создавать определённые формы и образы на сцене. Правильная работа с ним поможет вам избавиться от ненужных зажимов и сделать ваши движения более разнообразными и выразительными.
Важно помнить, что напряжение должно быть направлено только туда, куда действительно нужно, чтобы экономить силы и защищать мышцы от перегрузки. Эти тренировки помогут вам стать более выразительным и пластичным актёром. https://rutube.ru/play/embed/769d1eaeb71b4146b6cb93c59a4953cf/?p=KvcmmxkY0A_-A9Xf4_rz9Q; Работа со скоростью движений; 07:10; Скорость — это одна из ключевых характеристик любого движения. Она определяет темп и динамику действия, влияет на восприятие зрителем происходящего на сцене. В этом уроке мы сосредоточимся на развитии чувства скорости и способности изменять её в зависимости от требований сцены.
Контроль над скоростью движений позволяет актёру точно передавать эмоциональное состояние персонажа, создавать напряжение или расслабленность, а также выстраивать драматургические акценты. Это важный инструмент для выразительной игры.
Изучение темы скорости важно для будущих актёров, потому что оно расширяет диапазон ваших физических возможностей и помогает точнее передавать эмоции и настроения на сцене. Овладев контролем над скоростью, вы сможете более убедительно воплощать любые сценические задачи. https://rutube.ru/play/embed/a99dd87d8dc10aec964e1c192ea54cfe/?p=ypG1AB5Wsc2-4Jl0wmNWxw; Введение в амплитуду; 05:14; На сегодняшнем занятии мы познакомимся с понятием амплитуды движения. Амплитуда — это важный элемент сценического искусства, ведь она помогает актёру выразить эмоции, создать характер персонажа и передать атмосферу сцены через физическое движение.
Мы будем учиться контролировать амплитуду своего тела, чтобы лучше понимать, как можно управлять пространством вокруг себя. Это поможет вам чувствовать сцену, взаимодействовать с партнёрами и передавать тонкие нюансы эмоций через жесты и позы.
Знание амплитуды позволяет актёрам создавать образы, наполнять их жизнью и эмоциональной глубиной. Чем больше инструментов контроля у вас есть, тем точнее и выразительнее будут ваши актёрские работы. Вы сможете осознанно менять энергетику сцены, привлекать внимание зрителей и даже управлять их восприятием происходящего.
Это базовый навык, который пригодится вам в любом жанре театра и кино. https://rutube.ru/play/embed/8113347ba4a012496333ae3cafbcad17/?p=jdwsURTD8_8ouaeT1_R-fw; Введение в тему пространства; 07:15; На сегодняшнем занятии мы погрузимся в изучение важного аспекта сценической игры — взаимодействия с пространством. Пространство — это не просто сцена, оно включает в себя мебель, партнёров, реквизит и костюмы. Способность грамотно ориентироваться в пространстве делает игру актёра более органичной и выразительной.
Понимание пространства помогает актёру эффективно взаимодействовать с окружением, создавая убедительные и гармоничные сцены. Умение видеть и чувствовать пространство позволяет более глубоко проникнуть в роль, обогащая игру новыми нюансами. Это особенно важно для работы в ансамбле, когда необходимо учитывать перемещения всех участников сцены. https://rutube.ru/video/private/e178edaa31ce860b5ff7c06cce0eb066/?p=sAM0zVotjrS5b3cgLk-3EQ&;Введение в тему пространства. Часть 2; 04:08; На сегодняшнем занятии мы продолжаем изучение важного аспекта сценической игры — взаимодействие с пространством.
Понимание пространства помогает актёру эффективно взаимодействовать с окружением, создавая убедительные и гармоничные сцены. Умение видеть и чувствовать пространство позволяет более глубоко проникнуть в роль, обогащая игру новыми нюансами. Это особенно важно для работы в ансамбле, когда необходимо учитывать перемещения всех участников сцены. https://rutube.ru/play/embed/7acccd38d965046d08cebce0a4f4e99c/?p=J9iI1uPs2GlUVdIkYqe5jQ; Внимание в сценическом движении; 09:42; Внимание — это ключ к созданию живых и правдоподобных персонажей. Умение сконцентрироваться на деталях помогает актёру уловить нюансы сценария, взаимодействия с партнёрами и реакцию публики. Это также улучшает координацию и общую выразительность, делая актёрскую игру более убедительной и профессиональной.
Внимание — это способность сосредотачивать сознание на каком-то конкретном объекте или задаче. Для актёра это особенно важно, так как требует концентрации не только на собственных действиях, но и на партнёрах, обстановке и аудитории. https://rutube.ru/play/embed/50d5662373ff04eb7fe4a909afc7de04/?p=N1wYOPaFyRU8YLzaTDsfaQ; Создание пластического сценического образа; 11:09; На шестом уроке курса сценического движения мы сосредоточимся на одном из важнейших элементов актёрского мастерства — создании пластического сценического образа. Этот урок направлен на развитие умения воплощать образ через тело, мимику и жесты, создавая живое и выразительное представление на сцене.
Работа с пластическим образом необходима актёру для создания глубоких и многослойных персонажей. Умение управлять собственным телом, находить нужные позы и жесты помогает не только ярко показывать персонаж на сцене, но и глубже погружаться в его внутренний мир. Актёр, владеющий искусством пластичности, способен более точно передавать эмоции и состояния, делая игру более убедительной и впечатляющей.
Кроме того, эта практика способствует развитию координации, мышечной памяти и способности импровизировать, что является важным инструментом для любого актёра. https://rutube.ru/play/embed/60c49e578b17e0a0fa00dfdbfeea2d61/?p=GoFpZEBlaozot7-J8-AUQA; Создание сценического образа через пластику; 05:16; Создание сценического образа — одна из главных задач актёра. Пластика и выразительность тела позволяют актёру не только передать внешний облик персонажа, но и его внутреннюю сущность. Это делает игру более убедительной и помогает зрителям сопереживать герою. Умение владеть своим телом открывает огромные возможности для самовыражения и творчества, что крайне важно для профессионального роста актёра. https://rutube.ru/play/embed/a1ba555cf76d8257d05e0dd1fc17338d/?p=Q6gAyKTnzZYZvb5Jc8xdag; Базовые эмоции в сценическом движении; 11:29; Эмоции — это основа любой драматической сцены. Без умения распознавать и передавать эмоции невозможно создать правдивый и убедительный образ. Изучение базовых эмоций через движение помогает актёрам развивать чувствительность к своему телу и способность управлять им, что критично для успешной карьеры в театральном и кинематографическом искусстве. Мы рассмотрим шесть основных эмоций: радость, грусть, страх, злость, удивление и отвращение, и узнаем, как они проявляются в нашем теле.
Каждый человек уникален в своём способе проявления чувств, и актёрское искусство помогает найти наиболее точные и эффективные способы их выражения. https://rutube.ru/play/embed/f9b302afc0d93fbd9b33696e069c031e/?p=4sn-hKZOyDx6wd1ZAwAliw; Музыкальность в сценическом движении; 12:22; На сегодняшнем уроке мы углубляемся в одну из ключевых составляющих актёрского мастерства — музыкальность. Эта тема охватывает такие важные аспекты как темп и ритм, которые помогают актёру не только создавать выразительную физическую картину, но и управлять эмоциями и атмосферой на сцене.
Музыкальность — это мощный инструмент для создания глубокого и выразительного образа. Она помогает актёру овладеть ритмом своей игры, выстраивать драматургию сцены и взаимодействовать с партнёрами. Через ритм и темп можно подчеркнуть эмоции, усилить напряжение или, наоборот, разрядить обстановку. Эти навыки незаменимы для работы как в театре, так и в кино, позволяя актёру стать настоящим мастером сцены.